Incluso si nunca has tocado un controlador, probablemente puedas tararear la melodía desde el primer nivel de Súper Mario Bros. Y precisamente por eso los videojuegos llegan a la Filarmónica de París. Desde este jueves y hasta el 1 de noviembre, la exposición “Videojuegos & Música” pone de relieve esta disciplina que a veces echamos de menos.
Tras una sala introductoria, se abre la exposición. El espacio se diseñó como un mundo abierto de videojuego, con varios espacios más o menos temáticos, pero también rincones escondidos o “easter egg”, guiños secretos y escondidos que encontramos mientras exploramos. Una traducción concreta de uno de los mensajes clave de la exposición: “La música de los videojuegos está viva”, resume Jean Zeid, periodista y co-comisario de la exposición junto con la musicóloga Fanny Rebillard. Es música interactiva que se adapta a los jugadores. Eso no se encuentra en el cine ni en los documentales. »
De bip-bip a grandes orquestas
En una exposición sobre música, a veces lamentamos que los mundos sonoros se pisoteen un poco. La versión Sonata Claro de Luna de Resident Evil sobre los sonidos de rascarse héroe de la guitarraes una mancha. Pero la exposición también ofrece muchos lugares para relajarse con los auriculares puestos… o con el mando en la mano. Con 27 terminales de juego, la excursión también es muy interactiva. Ella traza la evolución de un arte que durante mucho tiempo ha estado limitado por la tecnología: “A principios de los años 70, no tenían casi nada, ni siquiera cabía en una milésima parte de un teléfono inteligente, y aún así lograban hacer música”, recuerda Jean Zeid. Desde las primeras limitaciones sonoras hasta los vuelos orquestales actuales, el viaje muestra cómo estas limitaciones han moldeado una identidad.
Hoy en día, “no existe una sola música de videojuegos, sino música de videojuegos”, insiste el comisario. Electro, sinfónico, hip-hop o pop: el medio se ha extendido por todas partes. Artistas como Daft Punk, Jul u Orelsan reivindican esta influencia, a veces discreta pero muy real. “Los músicos son a menudo músicos. Esta música les ha impregnado y impregna su trabajo. » La exposición, muy completa, rinde homenaje a estos puentes, pero también a los juegos de ritmo y a los compositores de la industria de los videojuegos. ¿El favorito de Jean Zeid? ” [Hirokazu] Tanaka, el otro compositor de Nintendo junto a Koji Kondo que hizo la música para mario. Él es quien hizo la música más famosa para GameBoy, Tierra de Mario Y Tetrisy me gusta su pequeño lado outsider. »
Más allá de la nostalgia, “Video Games & Music” busca sobre todo ampliar perspectivas. Al no poder convertir a los visitantes en jugadores, “espero [qu’ils] saldrán intrigados y se dirán que los videojuegos son mucho más que caricaturas”, confiesa Jean Zeid. Los seis meses de exposición estarán marcados por conciertos y encuentros. Una manera de prolongar la experiencia hasta la siguiente parte.
