Una tableta en lugar de una paleta. El artista británico David Hockey, fallecido el 11 de junio a los 88 años, siempre fue un adicto. Después de haber utilizado durante mucho tiempo la fotocopia, el fax, la fotografía (especialmente Polaroid) y el vídeo para enriquecer sus obras, adoptó el iPhone de Apple en 2008 y luego el iPad tan pronto como salió al mercado.
Fue en 2010 cuando, eterno amante de la experimentación, descubrió la pizarra de la firma Apple, o más bien la que él describiría como un “bloc de dibujo”. Comercializado por primera vez en abril de ese año, Hockney, el insaciablemente curioso, el desinhibido y bromista, lo hizo suyo de inmediato. Tenía entonces 72 años.
Un iPad como herramienta de 2010
Al año siguiente, el pintor de Bradford realizó una serie de dibujos digitales en su iPad, celebrando la llegada de la primavera a su Yorkshire natal: nada menos que 94 obras que celebran la naturaleza. Entre las aplicaciones cómplices de su arte en iPad, Pinceles abre el campo de posibilidades utilizando sus pinceles virtuales hiperrealistas y configurables. Y gracias a su tableta, el artista descubre que sus manos están siempre limpias… “pero conservo ese reflejo de querer limpiarlas con mi chaqueta”, dijo entonces. Y fue en 2012 cuando expuso por primera vez sus primeros dibujos realizados con el iPad en la Royal Academy of Arts de Londres.
“Cambiará la forma en que vemos las cosas, desde leer periódicos hasta cuadernos de dibujo”, dijo Hockney sobre la pizarra digital de Apple, sin dudar en proclamar que “a Van Gogh, su ídolo, le hubiera encantado”. A principios de la década de 2010, cuando el arte digital todavía era poco tenido en cuenta, Hockney ya pudo demostrar hasta qué punto sus creaciones digitales podían competir con la pintura, disciplina a la que todavía se dedicaba consecuentemente.
Obras redimensionables
De su pizarra digital aprecia la noción de herramientas “muy útiles”, la precisión del stylus, pero también la portabilidad, la flexibilidad, la capacidad de la tableta para capturar el momento y las texturas que la tableta le permite. También su velocidad, que durante mucho tiempo consideró que el ordenador era demasiado lento para un diseñador (“habías terminado una línea y tardabas 15 segundos más”, declaró el artista). Es más, gracias al iPad, David Hockney crea obras vectoriales, redimensionables a voluntad, pero siempre nítidas. Esto le permite trabajar a gran escala manteniendo un nivel poco común de precisión. Y luego, constante según Hockney, “no es necesaria ninguna limpieza, aunque hayas estado dibujando todo el día”. A su edad, la tableta es mucho más práctica que un caballete… especialmente al aire libre.
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Durante el confinamiento de 2020 que pasó en su casa de Normandía, en el Pays d’Auge, David Hockney creó alrededor de un centenar de obras en su iPad. Una vez más, inmortaliza los paisajes que lo rodean, la vegetación que florece en primavera. Muchos de ellos se exhibirán en la Fundación Louis Vuitton en 2025, con motivo de la exposición. David Hockney 25.
El iPad de David Hockney funciona durante su venta en Sotheby’s en Londres.– Guy Bell//SIPA
Aunque pionero en las artes digitales, el artista inglés no entendía la moda del “criptoarte” y de las NFT (obras virtuales) muy populares a principios de los años 2020. Afirmó que eran fruto de “una asociación internacional de delincuentes y estafadores”. Prefería las impresiones, marcando, según él, la entrada al mundo real de las obras digitales. “Incluso en el nubelas cosas se perderán en un momento u otro, predijo David Hockney, habrá tantas, ¿cómo las encontrarás? “.
Durante una venta en Sotheby’s en Londres el 17 de octubre de 2025, diecisiete de sus dibujos realizados en iPad y de sus primeras series (2011) La llegada de la primavera a Woldgate se vendieron por 8,3 millones de dólares, una cantidad muy por encima de las expectativas, duplicando la alta estimación de la venta. Imaginamos que con la desaparición del artista, su popularidad ahora se disparará.
