¿Cómo llegó el techno, inventado por gente negra y marginada, a convertirse en una industria capitalista blanca?

Un pase por 135 euros, cabezas de cartel internacionales, La Sucrière y Les Grands Locos como templos… Les Nuits Sonores, que celebran esta semana su 23ª edición en Lyon, se han convertido en uno de los grandes acontecimientos de la música electrónica en Europa. En el programa de este año, Juan Atkins, uno de los padres fundadores del techno de Detroit con The Belleville Three, que también formalizó el término “techno”, con su canción Techno City de Cybotron, recuerda el festival.

Porque, para el que no lo sepa, el techno no viene de Berlín ni de Alemania, sino de Estados Unidos. “El house y el techno fueron creados a finales de los años 70 y principios de los 80, en Detroit, Chicago y Nueva York, por DJ y productores negros, en espacios a menudo clandestinos e ilegales”, recuerda Laure Togola, cofundadora del colectivo Au-adieu du club y Réinventer la nuit. “Eran personas que sufrían en la vida cotidiana, que sufrían violencia, que creaban espacios para encontrarse a sí mismos, representarse a sí mismos y tener alegría”, continúa. Eran personas homosexuales, excluidas de la sociedad, así como poblaciones negras y latinas, pobres y precarias. »

El gran borrado

A finales de los años 80, la música cruzó el Atlántico. “El techno aterrizó por primera vez en Inglaterra y Alemania, dos países que fueron puntos de relevo pero que también lo transformaron un poco”, explica Laure Togola, que publicará un podcast sobre el tema el 21 de junio. “Cuando ocurre en Francia, es a través de la cultura rave inglesa decasa ácida desde Londres, en camiones que transportan el sistema de sonido. Y en estos camiones casi sólo hay gente blanca. Esto contribuyó a un borrado significativo en términos de visibilidad y representación”, explica el director artístico.

El DJ y productor norteamericano Juan Atkins es uno de los padres fundadores del techno de Detroit con The Belleville Three.– Fotoarena/Sipa USA/SIPA

Frédéric Trottier-Pistien, antropólogo musical y autor de una tesis sobre la escena techno de Detroit, también observó este cambio durante la llegada del techno a Europa. “Poco a poco, en Inglaterra, con el desarrollo y la generalización de esta música, irá perdiendo sus raíces y sus orígenes. O en todo caso, la narración en torno a sus luchas, es decir, la creación de comunidades de apoyo a través de la danza para las minorías, indica. Y estas comunidades serán completamente invisibles con el blanqueamiento del entorno. »

En Francia, el público que participa en estas raves ilegales es “gente que tiene los medios para correr este riesgo”, señala Laure Togola. Pero también plantea el hecho de que los negros en Francia no son los mismos que los de Estados Unidos. “Cuando llegó el techno, fue la primera generación de inmigrantes en Francia”, describe. Ya viven en fuertes culturas musicales que también se están desarrollando en este momento. Y ni siquiera saben que son los negros que se parecen a ellos los que hicieron esta música. »

La institucionalización ha suavizado la cultura tecno

Muy rápidamente, con la llegada de la música electrónica en los años 1990, el toque francés vio su llegada. “Francia ha tomado el control y se ha convertido en una nación de música electrónica celebrada a través de personas muy diferentes de quienes crearon la música y la cultura de club en primer lugar”, observa Laure Togola. Recuerda que las personas que tenían medios para viajar para encontrar esta cultura en Nueva York y exportar esta música, es decir, los futuros artistas del French Touch, eran “gente bastante acomodada”.

“Francia siempre ha preferido promover a los artistas blancos y burgueses. Y al poner de moda la música electrónica, también eliminó todo el aspecto social y antisistema que rodeaba la cultura de partido, que originalmente era difícil de aceptar. En Francia, esta historia no se cuenta”, señala Laure Togola, que lucha por un mayor trabajo de archivo y transmisión. “Con esta acción voluntaria de invisibilidad, la gente, sin necesariamente ser consciente de ello, consume techno imaginando que viene de Berlín”, añade.

Ilustración fotográfica de una fiesta rave techno cubierta en el norte de Francia.– F.GREUEZ/SIPA

En Francia, se está produciendo rápidamente un cambio en la cultura techno. Y no es casualidad. Samuel Lamontagne, investigador y autor de un estudio de referencia publicado en la revista Jefklak, documentó cómo las políticas públicas parisinas, desde 2010, explotan deliberadamente la música electrónica con fines económicos y turísticos. “Poco a poco los clubes de música electrónica se convirtieron en industrias, negocios”, resume Laure Togola. Y si el objetivo número uno es ganar dinero, todas las cuestiones sociales, como hacer que los precios sean accesibles y abordar la discriminación en la entrada, no serán su prioridad. »

La gentrificación cultural, un ciclo perpetuo

Samuel Lamontagne describe un fenómeno de “gentrificación” del techno, donde los locales de fiesta en los suburbios de París se están poniendo “de moda”. “En estos espacios tan institucionalizados, existe realmente una fantasía de fiesta clandestina, de raves, de todas las fiestas espontáneas. Vamos a tomar los estándares, la decoración, los códigos de estas fiestas clandestinas para vender una entrada a 30 euros a personas que nunca han tenido realmente acceso a estos espacios, despojándolos de todos sus aspectos políticos y de protesta”, subraya Laure Togola, citando el trabajo del investigador. Este último llama a este fenómeno una “pátina alternativa”, las formas estéticas de la contracultura cuidadosamente reproducidas, pero vaciadas de su sustancia política.

Al hacer clic en“Acepto”aceptas el depósito de cookies por parte de servicios externos y así tendrás acceso al contenido de nuestros socios.

Más información en la página de Política de gestión de cookies

Acepto

Este fenómeno sigue un mecanismo bien establecido. “Originalmente, los espacios subterráneos son creados por gente de los márgenes, porque no tienen otros espacios. Estos espacios son deseables para la gente del “centro”. [blanches bourgeoises]los colonizarán poco a poco, los desnaturalizarán… Esto es la gentrificación de la cultura. Pero este público consumirá la fiesta y se marchará tranquilamente a casa, porque tampoco quiere tenerla fuera de casa”, denuncia Laure Togola.

En este cambio, también se borraron los orígenes queer del movimiento techno. Mecanismos que fueron observados por Mathis Laquay, en sus memorias dedicadas a las veladas techno y las identidades queer. Así, señala que tan pronto como el disco, luego el house y luego el techno llegaron al gran público, las comunidades fundadoras quedaron marginadas. Como señala, la estructuración de un mercado tecnoeconómico atractivo, la reducción de su carga política simbólica y la extensión de sus códigos culturales a una audiencia más amplia han reducido el lugar y el papel de la comunidad queer “a simples cuestiones de visibilidad e inclusión”.

“La pista de baile siempre ha sido política”

A todas estas dimensiones económicas e institucionales se suma una lógica de representación. Según un informe del CNM, sólo el 14% de los artistas programados en los festivales de música actuales en Francia son mujeres o personas pertenecientes a minorías de género. Frente a esta observación, los colectivos buscan reconectarse con la herencia política de estas culturas.

Entonces, ¿Nuits Sonores son parte del problema o de la solución? “Hay un verdadero trabajo de reflexión sobre la cultura electrónica, en particular a través de la parte Lab, que siempre plantea preguntas relevantes, ancladas en la época”, subraya Laure Togola, que ha intervenido varias veces en el marco del festival. Afirma que estas cuestiones también influyen en la programación, con “los mecanismos de identificación, el hecho de sentirse bienvenido y legítimo”. Pero eso no es suficiente para ella. También es necesario repensar “el reparto del capital” para un modelo económico lo más “igualitario” posible.

En qué insiste Frédéric Trottier-Pistien: “Desde el principio, la fiesta y la música electrónica han sido políticas”, insiste. Las raves y fiestas libres fueron contra el Estado y contra el capital, con la idea de unir a una comunidad de personas que no se sienten integradas por ninguna institución. » Y concluye: “Si entendemos la política como cambiar la sociedad de manera progresista, incluyendo a las minorías y a una diversidad de personas que no son reconocidas por las instituciones, obviamente la pista de baile es eminentemente política. »