“No me es posible expresar con palabras lo que siento y lo que pienso en este momento, el más importante de mi vida como figura pública”. Incluso en su primer discurso para la nueva capital, hace 66 años, Juscelino Kubitschek destacó la dificultad de encontrar los mejores verbos, sustantivos y adjetivos para Brasilia. Más de seis décadas después, los artistas también buscan inspiración en diferentes medios, en un complejo “candanguice”, para traducir Brasilia.
Uno de estos artistas utiliza el gesto y el silencio. El mimo Miqueias Paz, de 62 años, hace que el movimiento de su cuerpo refleje los matices de la ciudad. Las desigualdades, la valentía de los que vinieron de fuera, la rutina de una nueva metrópoli. Llegó a la capital con su familia cuando apenas tenía cinco años. Descubrió el poder del teatro cuando era adolescente. Un teatro social que abordaba la experiencia de la gente periférica, de los inmigrantes a la capital.
Al poner en escena”El sueño de un retiro”, el primer programa, y luego “historia del hombre”, ambos en los años 1980, recuerda que hacía las presentaciones, primero a agentes de la dictadura, quienes hacían recortes y clasificaciones.
Fue en Taguatinga donde comenzó a hacer teatro desde los 16 años, influenciado por compañías, como H-Papanatas, que visitaban la entonces joven capital. Micah comenzó a actuar no sólo en el escenario, sino también en la calle para llevar el arte a las ocupaciones, por ejemplo. Sensibilizar sobre los derechos. Sin usar una palabra, pero con una mirada.
Recuerda que actuar con desempeño físico lo convirtió en blanco de microviolencia, como frecuentes acercamientos por parte de policías. “Ya estaba empezando a hacer mímica intuitivamente a partir de mis historias sociales: las cosas que vivía, lo que sentía, el autobús abarrotado, la falta de dinero. Esto se convirtió en un eje de mi trabajo”, dice.
En 1984 se dio a conocer por celebrar el fin de la dictadura con el gesto de un corazón en la rampa del Congreso. “Terminé teniendo más visibilidad frente a la gente de los movimientos sociales y comencé a ser convocada mucho por los sindicatos”. Actualmente, Miqueias está invirtiendo en su propio teatro, Mimo, un espacio escénico ubicado en la periferia 26 de Setembro, que tiene como objetivo acoger a artistas callejeros de la capital.
Samba pisoteada por la ciudad inventada
La traducción de Brasilia también se puede encontrar en el acento nororiental del grupo “Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro”, creado por el pernambucano Tico Magalhães. Fue él quien, bajo el “asombro” que tuvo con el Cerrado y la historia de Brasilia, creó el ritmo de la samba pisoteada. La idea era crear un juego. “Un invento para la ciudad, una tradición para ella, para esta ciudad inventada”, afirmó.
La creación de la samba escalonada tuvo su propia mitología con historia, figuras y nuevas celebraciones. “Pensé que necesitaba crear algo que fuera nuevo también en términos de pulso, corazón, latido propio. La llamamos samba pisada y, a partir de ahí, comenzamos a tocarla”, dice Magalhães.
Aquí un ritmo inspirado en el sonido nororiental de la caballería marina, la nación maracatu, el baque Loose y el baque virado. “Pero también es una combinación de varios otros ritmos”. Dice que Brasilia fue construida en un territorio donde se cruzaron varios pueblos indígenas. “Es una tierra llena de memoria y de encanto. Brasilia trae este sueño, una ciudad soñada, pensada e inventada”.
Tico Magalhães cree que el grupo asume características de la ciudad y ofrece otras características. Para él, Brasilia es una pequeña diáspora brasileña.
“Cuando reúnes a gente de muchos lugares, la ciudad empieza a presentar sus propias tradiciones. Seu Estrelo reúne a tanta gente. La ciudad nos inventa y nosotros inventamos la ciudad”.
Ropa y arquitectura
La inspiración de Brasilia ilumina las mentes creativas de una pareja de diseñadores nacidos en regiones administrativas periféricas. Mackenzo, de 27 años, de Samambaia, y Felipe Manzoli, de 29 años, de Planaltina, transformaron literalmente en ropa los espacios arquitectónicos de la capital.
Felipe aprendió a coser de su abuela cuando tenía 10 años. Mackenzo, que también era músico, se arriesgó con atrevidos bocetos inspirados en lo que veía desde la ventanilla del autobús. “Tenía tías bahianas que trabajaron con el propio Juscelino Kubitschek y que fueron parte de la construcción de la ciudad. Tenemos esta pasión por la arquitectura”.
El diseñador sostiene que producir una pieza requiere conocimientos casi arquitectónicos. Terreno recto o curvilíneo. “El terreno, que es el cuerpo, es esta parte de la ingeniería de la obra. Porque Brasilia, para mí, no es sólo esta arquitectura. Es casi mítica”.
Ambos diseñadores creen que la obra es un homenaje a su familia. “Cuando tomamos Brasilia para producir una colección o nos inspiramos en estas cuestiones arquitectónicas para producir otras colecciones, me siento muy inspirado por este sueño grandioso. La realidad fue realmente dura para quienes construyeron este sueño”.
Los diseñadores también ven en los vestidos recordatorios de los símbolos de la democracia, el centro de la toma de decisiones, las protestas y la cultura. “Somos muy metódicos y dramáticos. Siempre pienso en cómo puedo convertir las cosas en ropa”.
Repertorio
Otra diseñadora, Nara Resende, de 54 años, es arquitecta de formación. “Las formas simples y la geometría siempre marcaron mi proceso creativo. Estar hoy en Brasilia, con mi marca, sólo refuerza cuánto este repertorio fue construido a partir de estos cimientos”, explicó.
Dice que la ciudad respira arte y la naturaleza crea un contraste con el brutalismo de los edificios. “Esto me toca directamente. Mi inspiración ocurre mucho en las calles, donde la vida palpita y la gente camina”.
alma de la ciudad
La artista visual Isabella Stephan, de 41 años, que trabaja con lienzos y también grabados, dice que se inspira en los colores de Brasilia para traducir el “alma de la ciudad”. “Son obras que se mueven entre lo figurativo y lo abstracto que exaltan la alegría como tema”.
Al principio eran pantallas. Los cuadros se vendieron y decidió transformarlos en ropa. “Brasilia es una ciudad muy blanca, donde el hormigón reina en la arquitectura de la ciudad, una ciudad llena de líneas”. En sus obras, la artista decidió traducir el movimiento multicolor y la alegría de los brasileños.
