Con las manos cubiertas de pintura negra hecha de genipapo, Nhak Krere Xikrin, de 26 años, maneja una fina y estrecha tablilla de madera como si fuera un pincel de verdad. Desde su llegada al Acampamento Terra Livre (ATL), en Brasilia (DF), esta semana, la indígena ha tenido dificultades para expresarse en portugués, pero no para demostrar su arte de pintar el cuerpo.
Para los interesados, abre una carpeta y ofrece con sus manos más de 200 posibilidades de figuras para cubrir rostros, brazos o piernas. Nhak Krere Xikrin vive en Aldeia ô-ôdja, en el sureste de Pará, y aprendió las técnicas de su madre y su abuela, un conocimiento compartido por toda la comunidad. “A mis hijas también les enseñaré”, aseguró.
Expresiones artísticas de comunidades indígenas de todo el país ocupan los pasillos del campamento, un evento que reúne a más de 6.000 personas de cinco regiones brasileñas principalmente para pedir la implementación de demarcaciones de tierras y otras políticas públicas.
Visibilidad
Sin embargo, el arte indígena expresado a través de manifestaciones como la pintura corporal con tinta de genipapa o diferentes piezas de artesanía refiere a la búsqueda de visibilización de conocimientos ancestrales y una forma de vida respetuosa con el medio ambiente.
En el espacio organizado para las carpas de demostración cultural en el campamento, un grupo de artesanos de Aldeia Afukuri (ubicada en la ciudad de Querência-MT), en la región del Alto Xingu, informa a los clientes que también pueden presentar sus trabajos en las redes sociales después de regresar a casa.
El líder indígena Geraldo Kuikoro, de 40 años, afirma que la artesanía ha demostrado ser otra forma de asegurar recursos en la aldea de 88 familias, en días en que el método de producción agrícola se ve amenazado por el impacto de los agricultores cada vez más cercanos.
Geraldo Kuikoro dice que la artesanía indígena es una forma de garantizar los recursos en el pueblo – Foto Bruno Peres/
Además de los pesticidas que se esparcieron por la plantación de yuca de los indígenas, el cambio climático es cada día más evidente para la aldea.
“Estábamos acostumbrados a sembrar yuca a principios de agosto porque antes llovía durante el mes. Pero ahora empezó a llover recién en octubre”, explica.
Identificación artística
La proximidad de las amenazas de los pueblos no indígenas ha significado que las comunidades tradicionales encuentren funciones en el arte que van más allá de la replicación estética.aquí. El artesano Ontxa Mehinako, de 35 años, de Aldeia Utawana, nació y vive en una comunidad de 300 personas y, según él, la mayoría se identifican como artistas. Comenzó a esculpir a los 18 años. “A través del arte cuento la historia de mi pueblo”, garantiza.
La carpintería incluye animales que viven cerca de la comunidad, como osos hormigueros, jaguares, capibaras, pizotes, dantas y guacamayas. “Trabajamos para preservarlo”. Quiere que, con el arte de su pueblo, como las esteras de fibra de burití o los tocados elaborados con plumas de aves, las necesidades de la comunidad se extiendan más por todo el país. “Es un arte de resistencia”, dice.
Protección
La artesana Jaqueline Kalapalo, de 26 años, vive en una aldea de 52 familias, en Alto Xingu, en Mato Grosso, y se encuentra en una tienda de campaña en el campamento cerca de la salida, lo que le ha garantizado una clientela no indígena que no deja de preguntar por los pendientes y el collar de caracoles, que representan, según ella, el ciclo continuo de la vida.
Jaqueline Kalapalo habla sobre artesanía indígena en el Acampamento Terra Livre 2026 – Foto Bruno Peres/
Junto a la tienda de Jaqueline, Mazinho Naruvôtu, de 54 años, se enorgullece de mostrar los trabajos realizados con madera de sucupira, entre ellos los halcones, animal que considera “jefe” de la naturaleza.
Un trabajo que requiere más de dos meses y turnos largos, desde el tallado hasta el acabado con lijado y pintura, puede costar más de R$ 3.000. “Trabajo de 8 a 17.40 todos los días sin parar. Es un orgullo mostrárselo”, dice el artesano que vive en el Territorio Indígena Pequizal do Naruvôtu.
Mazinho Naruvoto muestra sus obras realizadas con madera de sucupira – Foto Bruno Peres/
“A nuestro lado”
Frente a las piezas de madera de Mazinho, Raira Kamayurá, de 22 años, muestra y vende pulseras de hilo de colores y pulseras hechas con agujas de diferentes formas y anchos. Ella dice que está feliz de ver a personas no indígenas usando las piezas. “Cada persona que lo utiliza demuestra que está de nuestro lado en la lucha”, afirma.
Para Raira Kamaiurá, cada pieza tiene símbolos de protección ambiental – Foto Bruno Peres/
Raira entiende que, en cada pieza, hay símbolos de valores de protección ambiental. en esta cEn el texto, el joven artesano lamenta que invasores no indígenas hayan contaminado las aguas de los ríos cercanos a la comunidad. De hecho, sólo se puede acceder al pueblo por vía fluvial o aérea.
Para llegar a Brasilia, los representantes de Kamayurá tuvieron que viajar casi una hora en barco hasta llegar a la carretera. “Todavía tenemos mineros cerca de nosotros y esto ha creado muchos problemas”, afirmó. En su pueblo, en Mato Grosso, hay 50 familias que también tienen mucho que decir sobre el arte.
