Con la propuesta de reelaborar los imaginarios del miedo y el terror como fuerzas creativas para la población LGBT+, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC Dragão), de Fortaleza, acogerá, a partir de este sábado (18), la exposición “Terror Celestial”. La exposición, que estará abierta hasta el 4 de octubre, reúne obras de 24 artistas de diferentes idiomas.
El curador Lucas Dilacerda dijo a Agência Brasil que la propuesta busca abordar la relación entre la comunidad LGBT+ y el terror. Destaca que, históricamente, la sociedad ha clasificado a esta población como figuras anormales, muchas veces llamados monstruos, extraños, aterradores, freaks, aberraciones y una serie de insultos que violentan sus cuerpos.
“Esta violencia comienza a provocar una serie de traumas y una serie de problemas y estructuras psíquicas que reverberarán en la vida adulta. Por eso, la exposición investiga cómo todo este imaginario de terror es reelaborado por estos artistas, transformado y transmutado en producción artística”, dijo.
Miedo a lo diferente
Dilacerda analizó que la concepción de la exposición dialoga con la percepción de que, muchas veces, El ser humano descarga sus miedos inconscientes sobre el “otro”, como en el caso de la población LGBT+, y proyecta sobre él la imagen de “anormal” para afirmarse como “normal”.
Para él, las películas de terror son un ejemplo de esta transfiguración del miedo en monstruos, para alivio de su propia humanidad. Estas imágenes de miedo y terror son reelaboradas por los artistas de la exposición.
“En la exposición encontraremos figuras híbridas, quimerísticas, monstruosas, figuras que destruyen los límites del ser humano. Tendremos paisajes surrealistas, tendremos una serie de producciones artísticas que dialogan con ese imaginario del terror, pero ya no como fuerza de violencia, sino como fuerza de creación”, subrayó.
Para llegar al formato que se presentará, la curadora desarrolló una intensa investigación sobre la producción de artistas LGBT+. En la fase inicial, el mapeo reunió a casi 300 carteras. Luego se seleccionaron artistas con interseccionalidades de raza, territorio y generación, además de la multiplicidad de lenguajes.
“Es importante que [a exposição] mostrar que no existe un solo rostro de las personas LGBT, que son diversas en su multiplicidad”, informó.
Además, la exposición cuenta con recursos de accesibilidad, como textos en Libras, audiodescripción y un tablero de comunicación alternativo que favorecen el disfrute de los diferentes públicos durante la visita. Se puede acceder a ellos a través de una plataforma digital, mediante un Código QR o con la ayuda del equipo educativo.
tres lineas
“Terror Celestial” se crea con tres líneas: Monstruos y quimeras; Espiritualidad terrenal; y Terror de las formas.
La primera línea curatorial presenta obras que discuten la monstruosidad como aquello que trasciende nuestra comprensión de lo que es la humanidad.
Las obras abordan la intersección de los reinos animal, vegetal, mineral, las fuerzas encantadas y sobrehumanas. Las obras revelan un imaginario de seres híbridos, quiméricos, místicos y fabulosos.
Incluidos en esta parte de la exposición están Davi Ângelo, Higo José, insertnamehere, Jonas Van, Juno B, Luciana Magno, Maurício Coutinho y Trojany.
La segunda línea curatorial aborda el tema de la religión, tan importante en la vida de las personas LGBT+. Si, por un lado, la religión cristiana era un espacio de violencia, por otro, las personas LGBT+ buscan otras religiones para conectarse con la espiritualidad, que se analiza en la exposición como un lugar de sanación.
En este sentido, la curaduría presenta conocimientos de origen africano, tradiciones populares, cosmovisiones indígenas y otras formas de conexión con la naturaleza espiritual, en obras de Carnaval no Inferno, Darwin Marinho, Charles Lessa, Isadora Ravena, Georgia Vitrilis, Honório Félix, Nicolas Gondim, Pedra Silva y Sérgio Gurgel.
Obra de la serie Papangus da Sucatinga, de Nicolas Gondim. Foto: Nicolas Gondim/Exposición Terror Celestial
Finalmente, la tercera y última línea curatorial se sustenta en el concepto de “terrorismo de género”. Terrorismo aquí es sinónimo de desobediencia y, por tanto, de creación de otras formas de existir.
Las obras de Antonio Breno, Bárbara Banida, Camila Albuquerque, Céu Vasconcelos, Gi Monteiro, Jonas Pinheiro y plantomorpho asustan la gramática normativa de las artes y crean otras visualidades y expresiones.
“En la exposición encontraremos pintura, escultura, dibujo, fotografía, video, performance, objeto, instalación, de la misma manera que también encontraremos multiplicidad de materiales, como arcilla, cerámica, tiza, grafito, sal, tierra, aceite y óxido de hierro”, concluyó Dilarcerda.
