De las calles a las paredes de los museos: Fernanda Laguna trae Ni Una Menos al MALBA

Con su primera gran exposición retrospectiva, una de las artistas feministas más influyentes de América Latina lleva a las paredes de los museos una revolución formada en las calles. Fernanda Laguna Mi Corazón es un Imán, 1992-2025 (“Mi corazón es un imán, 1992-2025”) se inauguró el mes pasado en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
La exposición, que reúne más de 200 obras que abarcan tres décadas, combina pintura, dibujo, collage, bordado, escultura, instalación, vídeo, poesía, novelas y fotografías personales. Más allá del cuerpo de arte visual característico de Laguna (a menudo pinturas a pequeña escala que emplean paletas de colores pastel, purpurina, materiales encontrados y textos escritos a mano), la muestra sitúa sus creaciones dentro del contexto más amplio del movimiento feminista Ni Una Menos.
Esta es la primera vez que Laguna presenta su trabajo multidisciplinario junto con lo que ella llama los “artefactos estético-políticos” del movimiento. Dentro del MALBA, uno de los museos más aclamados de la región, pancartas, banderas y carteles de protesta rastrean el ascenso de Ni Una Menos y su protesta colectiva contra la violencia de género.
ni uno menos
En 1995, la poeta Susana Chávez acuñó la frase “Ni una mujer menos, ni una muerte más” – “Ni una mujer menos, ni una muerte más” – en respuesta a una ola de feminicidios en Ciudad Juárez de México. Más de una década después, en 2011, ella misma se convirtió en víctima de feminicidio.
Las palabras de Chávez –luego abreviadas a “Ni una menos” – se convirtió en un grito de guerra para una revolución feminista global que explotó en las calles de Argentina en 2015 y se extendió por toda la región.
En los primeros meses de ese año, los feminicidios en Argentina aumentaron drásticamente. Los informes estimaron que una mujer era asesinada cada 30 horas. El brutal asesinato de Chiara Páez, de 14 años, a manos de su novio en la provincia de Santa Fe el 9 de mayo de 2015, marcó un punto de quiebre.
En respuesta, un grupo de mujeres indignadas (escritoras, activistas, artistas y estudiantes) formaron un colectivo de protesta contra la violencia de género y provocaron una protesta pública masiva. El 3 de junio de 2015, la primera manifestación Ni Una Menos atrajo a más de 300.000 manifestantes a la Plaza del Congreso en Buenos Aires, con marchas similares en 80 ciudades de todo el país. Un año después, el movimiento se había globalizado.
Laguna se sumó a las manifestaciones tras el feminicidio de Lucía Pérez Montero, de 16 años, en octubre de 2016. “Como artista visual, vine a aportar mis habilidades artísticas y gráficas al colectivo, trabajando junto a las otras mujeres y compartiendo ideas”, dijo.
Para el artista, fue la realización de una visión de larga data. Dos décadas antes, Laguna había escrito sobre el sueño de organizar una huelga feminista contra la desigualdad de género.
“La primera vez que Fernanda vino como organizadora fue con la idea de la huelga”, dice su amiga cercana y compañera activista de Ni Una Menos, Cecilia Palmeiro. “En ese momento, el problema era cómo desarrollar esta lucha. Una vez que tienes los cuerpos en la calle, tienes el reclamo en los medios, ¿entonces qué haces con eso?”
La propuesta de Laguna ofrecía una respuesta. El 19 de octubre de 2016, Argentina realizó su primer Paro Nacional de Mujeres, que atrajo a más de 250.000 personas a las calles de Buenos Aires.
“Fue un gran éxito”, dice Palmeiro, profesora de estudios de género en el campus de Buenos Aires de la Universidad de Nueva York. “Empezamos a recibir llamadas de organizaciones de mujeres de todo el mundo que decían: ‘Necesitamos hacer esto juntas. Necesitamos internacionalizarnos'”.
Usando el hashtag viral ‘#NiUnaMenos,’ el movimiento evolucionó rápidamente hacia una movilización regional y luego global, con manifestaciones anuales celebradas cada Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo.
Las semillas de lo que eventualmente se convertiría Mi Corazón es un Imán comenzó a echar raíces durante los primeros años del movimiento Ni Una Menos.
“Después de la primera huelga, nos dimos cuenta de que habíamos generado muchas cosas hermosas: arte, pancartas, carteles”, recuerda Palmeiro. “Fernanda dijo: ‘Todo lo que estamos juntando, tenemos que formalizarlo como un archivo’”.
Ese impulso da forma Mi Corazón es un Imán. En la sala de apertura de la exposición, siete secciones rastrean el ascenso de Ni Una Menos a través de camisetas pintadas, pancartas, fotografías, poesía, folletos e iconografía feminista que defiende temas como el feminicidio, el trabajo femenino no remunerado, la brecha salarial, los derechos LGBTQ+ y la lucha por el aborto seguro, legal y gratuito.
Para Laguna, esa dimensión colectiva es fundamental. “Todo en Ni Una Menos fue un esfuerzo compartido”, dice. Es un espíritu reflejado en la exposición MALBA, que el curador Miguel A. López considera una “retro-colectiva”, más que una retrospectiva convencional.
Además del material del movimiento, la muestra reúne obras de los proyectos colaborativos de larga duración de Laguna, que incluyen Belleza y Felicidad (“Belleza y Felicidad”), Belleza y Felicidad Fiorito (“Belleza y Felicidad Fiorito”), y Mareadas en la Marea (“Mareado en la marea”).
Laguna ingresó a la escena artística local en 1994 con una exposición individual en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Posteriormente cofundó Belleza y Felicidad con la escritora Cecilia Pavón, un espacio de arte informal y una editorial de bricolaje en Buenos Aires que se convirtió en un refugio para artistas feministas y LGBTQ durante la crisis financiera de Argentina de 2001. En 2003, el dúo amplió el proyecto a Villa Fiorito, donde Laguna estableció un espacio comunitario independiente y una escuela de arte basada en el activismo feminista.
El proyecto Mareadas en la Marea nació en 2017 de su colaboración con Palmeiro, cuando la pareja se propuso construir un archivo vivo – una “historia” – del movimiento Ni Una Menos. El proyecto se publicó posteriormente en forma de libro en 2023, pero sigue siendo, en esencia, una extensión de la misma práctica compartida.
“El trabajo activista realmente nos hizo como hermanas”, dice Palmeiro. “Nos dimos cuenta de que éramos un equipo de dos. A veces olvido lo que hice solo o lo que hizo Fernanda; hemos compartido esa sensación de unión durante años”.
el colectivo
La noche de la inauguración del MALBA, el vestíbulo de entrada del museo vibró cuando se reunió una multitud récord de 2.000 visitantes. En el centro, Laguna (flequillo corto y lazos rosas atados a sus zapatillas altas) saludaba a un flujo constante de amigos y admiradores. “Es como si mi gente me completara. Sola, estoy incompleta”, sonrió.
Unos días después, hablando por Zoom, el artista volvió a esa idea de creación compartida, de arte en ambientes comunitarios. “Cuando eres parte de un colectivo, es algo hermoso porque a menudo dejas de lado cosas personales por el bien del grupo”, dijo. “Pero en lugar de encogerse, es como si se expandiera. Se expande colectivamente”.
A lo largo de su carrera, Laguna se ha sentido atraída por espacios independientes que fomentan este tipo de acción colectiva. La exposición MALBA, dice, es una oportunidad para ampliar el alcance del movimiento.
“No es que todo lo que producimos sea para el museo, sino que todo lo que producimos es para la calle”, dice el artista. “Durante las protestas, utilizamos un altavoz en la calle para llegar a la gente; aquí, el altavoz es el museo. Lo consideramos como llegar a un público al que de otro modo no llegaríamos”.
Llevar Ni Una Menos a un museo también implica transformar los espacios artísticos formales, dice Palmeiro. “Queremos cambiar estos espacios desde adentro. Exponer en MALBA es una victoria para el movimiento. La idea de una institución internacional como esa nos permite construir puentes con personas de otros países y culturas, inspirar a las generaciones más jóvenes y abrir un diálogo”.
En medio de crecientes amenazas a los derechos de las mujeres tanto en Argentina como a nivel mundial, ampliar el alcance y el mensaje del movimiento es más urgente que nunca. Según la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (UNODC), 50.000 mujeres y niñas fueron asesinadas por parejas íntimas o familiares en 2024 en todo el mundo: una cada 10 minutos.
Un informe reciente muestra que los feminicidios están aumentando en Argentina, incluso cuando Ni Una Menos continúa movilizándose. En los primeros cuatro meses de 2025, los casos aumentaron un 15 por ciento en comparación con el mismo período de 2024. Mientras tanto, los recortes del presidente Javier Milei a las políticas centradas en el género han reducido la financiación de los programas que apoyan a las supervivientes de la violencia de género.
En ese contexto, Mi Corazón es un Imán sirve como un nuevo recordatorio de la actual resistencia feminista arraigada en la acción colectiva. “Esta exposición exige un pensamiento colectivo en un momento en el que nos encontramos en una situación política local y global marcada por la fragmentación, la violencia y la precariedad total”, dice López, la curadora. “Existe un deseo de regenerar el tejido social desde la intimidad, desde el estar juntos”.
La última de las siete secciones de exposición…Unir las luchas es la tarea,’ (“Unir las luchas es la tarea”) – hace explícita esa idea. Pañuelos en la cabeza que exigen los derechos de las mujeres cuelgan junto a pancartas antifascistas, fotografías de protestas de inmigrantes, camisetas que exigen una reforma penitenciaria y manifiestos medioambientales.
Para Laguna, el mensaje es claro: la acción colectiva debe servir como puente entre los movimientos, sacando fuerza de la unidad. “En lugar de tener 20 frentes de lucha diferentes, tenemos un frente unido”, dice. “Uniendo todas las luchas, así es como las superamos”.
“Los colectivos feministas necesitan participar en un proceso de imaginación, tener una idea, un sueño -lo que podríamos llamar una visión- para trabajar y luego llevarlo a cabo de todas las formas imaginables”, dice. “Lo bueno de formar colectivos es que cada persona aporta una idea, y no hay idea que sea demasiado extravagante; todas las ideas pueden desarrollarse e implementarse cuando se hacen colectivamente. La salida es colectiva”.
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por Macy Young



