La Tate Modern de Londres, uno de los principales museos de arte contemporáneo del mundo, inaugurará una exposición dedicada al artista Julio Le Parc el 11 de junio, menos de dos semanas después de su muerte a la edad de 97 años.
Julio Le Parc: Luz. Color. Acción. es la primera gran retrospectiva del artista argentino realizada por un museo británico. Le Parc fue una de las principales figuras del arte cinético y óptico del siglo XX y un pionero en el uso de la luz, el movimiento y la participación del público.
La exposición reúne 75 obras del artista, incluida una creada específicamente para la retrospectiva, y sirve como homenaje póstumo a Le Parc.
“Es un homenaje. Pidió que se incluyera un poema que escribió hace unos años sobre el final de su vida. Ahora, después de su muerte, ese poema adquiere un significado diferente dentro de la exposición, casi como una despedida”, dijo el curador de la muestra, el experto en arte de origen italiano Val Ravaglia.
El artista falleció hace poco más de una semana en París tras un paulatino deterioro de su salud en los últimos años debido a su avanzada edad, que le alejaba cada vez más de la vida pública.
Ravaglia, que ha trabajado en la Tate Modern durante los últimos 14 años, dijo que Le Parc esperaba asistir a la inauguración de la exposición a pesar de su frágil salud.
“Estaba intentando reservar su billete de Eurostar”, dijo Ravaglia, refiriéndose al servicio ferroviario que une París y Londres.
“Extremadamente prolífico”
Casi la totalidad de las más de 70 obras presentadas en la exposición proceden directamente del estudio del artista.
“Julio fue extremadamente prolífico y a menudo recreó obras a lo largo del tiempo, por lo que incluso las piezas conservadas en museos existen en otras versiones que él mismo conservó”, dijo Ravaglia.
Le Parc, que nació en septiembre de 1928 en la provincia de Mendoza, vivió en Cachan, en la periferia sur de París, tras instalarse en la capital francesa en 1958.
A pesar de su edad, permaneció en contacto casi constante con quienes organizaban la retrospectiva hasta su muerte.
“Nos enviaba constantemente sugerencias sobre la instalación”, dijo el curador.
Ravaglia señaló que la Tate Modern reconoció la importancia del trabajo de Le Parc desde el principio, adquiriendo piezas del artista argentino en la década de 1970.
“En el apogeo del arte cinético y otros movimientos emergentes, los curadores de la Tate se interesaron por estas nuevas tendencias y adquirieron obras de artistas que residían en gran medida en Francia y estaban asociados con la Nueva tendencia movimiento. Entre ellas estaban las obras de Julio Le Parc”, afirmó.
La primera gran retrospectiva de Le Parc tuvo lugar en la ciudad alemana de Düsseldorf en 1972. Le siguieron exposiciones en varias ciudades argentinas en 1999, París en 2013, Miami en 2016 y Buenos Aires en 2019.
Tercera exposición en Londres
Le Parc apareció por primera vez en Londres en 1970 como parte de una exposición colectiva. Cinética en la Hayward Gallery, muestra dedicada al arte cinético.
Su primera exposición individual en la capital británica tuvo lugar en 2014 en la Serpentine Sackler Gallery, antes de la actual retrospectiva en la Tate Modern.
“Esta exposición, presentada en la Tate Modern, incluye algunas de mis primeras obras, creadas en 1959”, escribió el artista en el catálogo de la exposición antes de su muerte.
Las obras, añadió, “revelan la preocupación central que poco después llevó a la creación del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) en 1960 por François Morellet, Joël Stein, Horacio García Rossi, Jean-Pierre Yvaral, Francisco Sobrino y yo mismo: la necesidad de analizar nuestra posición como artistas jóvenes en una sociedad que imponía reglas y limitaciones a la práctica artística”.
“Es una pena que no sea aún más conocido, dada la importancia de su trabajo, particularmente en el desarrollo del arte de instalación a lo largo de los años”, dijo Ravaglia.
“Hoy en día se debate mucho sobre el arte inmersivo e interactivo, y Le Parc fue uno de los artistas que sentó las bases de la forma en que se concibe el arte en relación directa con el espectador”, añadió.
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por Pablo San Román,
