Intérprete del papel principal en el ballet. pájaro de fuegode la compañía Dance Theatre of Harlem, en los años 2000, la bailarina brasileña Bethania Nascimento F. Gomes regresa esta semana a los escenarios a modo de homenaje en el reestreno de la producción. La función será el jueves (16), en Nueva York, Estados Unidos, cuando la compañía abre la temporada con su versión afrocaribeña del ballet ruso.
En casi todas las versiones de montaje. El pájaro de fuegola pluma roja del pájaro mítico simboliza la luz que triunfa, al igual que Bethania, una de las diez intérpretes del papel en los 40 años del Dance Theatre de Harlem. Era la única brasileña y extranjera en el papel. En una entrevista con Bethania afirma que no hizo falta una pluma mágica, sino esfuerzo y resiliencia para ocupar el puesto
Con la producción, Bethania viajó a más de 20 países, visitando Australia, Nueva Zelanda, China, entre otros, y fue ascendida a primera bailarina de la compañía, logro que abrió las puertas a las mujeres negras brasileñas en el ballet clásico internacional.
Bethania celebra el reconocimiento en el escenario que la hizo famosa y a través del cual construyó su carrera internacional.
“Este evento es una forma de celebrar nuestra historia, como mujeres negras, hay mucha invisibilidad”, protesta.
Pero sin quitar la vista del escenario de ausencia de bailarines negros y morenos en los escenarios brasileños
“Cuando llegas al Teatro Municipal, en Brasil, a ver un ballet, ¿qué ves?” pregunta, sobre la sobrerrepresentación de bailarines blancos. “¿Cómo puede un país donde la mayoría [da população] ¿Es usted de ascendencia africana? ¿Las mujeres negras no están representadas? Ése es mi punto”, critica, citando la falta de oportunidades.
Con una trayectoria marcada por episodios de racismo en la danza, en Río de Janeiro, Bethania todavía ve el reconocimiento internacional como una forma de allanar el camino.
“Pasé por mucho racismo, injusticia, no pude seguir una carrera en mi país, cuando el racismo ni siquiera era un delito”, dijo. El racismo quedó tipificado en 1989, en la Ley Caó.
Después de dos décadas en Dance of Harlem, Bethania ahora trabaja como entrenadora y coreógrafa en varias compañías internacionales, además de dedicarse al legado de su madre, la intelectual y autora negra brasileña María Beatriz Nascimento.
Trayectoria de la danza
La bailarina Bethania Nascimento. Foto: Shane Augustus/Divulgación – Shane Augustus/Divulgación
Bethania comenzó a bailar siendo niña, a los 9 años, por recomendación de un médico. Pero se sentía fuera de lugar porque era la única persona negra. Para quedarse contó con el apoyo de su madre, María Beatriz Nascimento, quien le mostró revistas de bailarines negros.
En la compañía de Nueva York, Bethania ingresó como aprendiz y salió como primera bailarina en el Dance Theatre de Harlem.
“Mirando atrás, veo que ese papel, de pájaro, también me ayudó a salir del duelo, digamos, porque salva”, comentó, sobre la dificultad que tuvo para afrontar la muerte de su madre, víctima de un feminicidio en 1995.
Destaca que, en la versión de la empresa, el ave no es un fénix, sino un ave tropical que la reconectó con la naturaleza y la fauna brasileña.
La experiencia en el papel también venera a su orixá, Iansã, analizó.
“El pájaro es una heroína que trae vida después de las cenizas, es renacimiento y resiliencia”.
De joven, Bethania fue alumna de Consuelo Rios, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, otra bailarina negra que se convirtió en profesora en importantes compañías de Río. Pero debido a los ataques racistas diarios, Bethania renunció a su puesto. Años antes, la propia Consuelo no había logrado incorporarse al cuerpo de baile municipal por el mismo motivo.
ballet afrofuturista
Dance Theatre of Harlem, que diseñó Bethania, fue fundado en 1969 por el bailarín afroamericano Arthur Mitchell y el coreógrafo y escritor Karel Shook, en el apogeo del movimiento en defensa de los derechos civiles de los negros en Estados Unidos.
En el montaje afrofuturista de pájaro de fuegola coreografía es de John Taras y los decorados y el vestuario son del multiartista Geoffrey Holder. Originario de Trinidad y Tobago, Holder imprimió colores para el cuento de Igor Stravinsky y conectó la trama con la diáspora africana.
“Esta es una versión icónica para toda la comunidad de la diáspora africana, tanto afroamericana como brasileña, ya que el territorio es parte importante de nuestras narrativas”, dijo el artista.
Se refiere al fenómeno de la inmigración forzada de africanos, durante el tráfico transatlántico, que todavía repercute en desigualdades sociales y raciales.
