“Orides Fontela es una poeta universal. Muchas veces perdemos de vista la anécdota que rodea a Orides. Sólo quería resumir que ella es frágil y fuerte. Está alucinada y lúcida. No es un sí, ni un no, pero es un sí que lleva el no en su corazón.”
Con estas palabras describió el crítico literario Augusto Massi a Orides, de quien era amigo y editor, ante el auditorio repleto durante la mesa inaugural de la 24ª edición del Festival Literario Internacional de Paraty (Flip), la noche del miércoles (22), que también contó con la participación de la poeta Marília García. El poeta Orides Fontela es homenajeado en el evento, que cuenta con una amplia programación cultural hasta el domingo (26), en varios espacios del centro histórico de la ciudad.
Massi, crítico literario y profesor de literatura brasileña en la Universidad de São Paulo (USP), presentó la trayectoria literaria del escritor, como si tomara al “lector de la mano” –como él mismo lo definió– mientras cruzaba un puente, cruzando hacia el otro lado de un río, donde el público podría acercarse a la poesía de Orides.
En la presentación destacó elementos que permean la obra de la escritora, como su origen católico, la cultura grecorromana, los estudios de filosofía, incluso la experiencia de la poeta en el budismo zen, cuando hay apertura a las influencias de Oriente.
El crítico literario Augusto Massi participa del panel inaugural del 24° Festival Literario Internacional de Paraty (Flip) – Foto: Rovena Rosa/Agência Brasil
A lo largo de su carrera, Orides ha publicado cinco libros de poesía: Transposición (1969), helianto (1973), Alba (1983), Rosácea (1986) y Web (1996). Con Albaque cuenta con un prólogo del crítico Antonio Candido, obtuvo el Premio Jabuti en la categoría de Poesía.
“En Rosácea llega un poema suyo muy conocido, uno de los más antológicos. Ella inicia un nuevo camino, no sólo a través [influência do zen budismo]pero es la primera vez que habla de su vida personal”, informó Massi. “[O poema Herança diz] ‘de la abuela materna, una toalla (de bautismo)’. Este ‘bautismo’, entre paréntesis, también es importante, porque casi está diciendo sus orígenes”, puntualizó.
A lo largo del poema, después de hablar de su abuela, Orides también trae una lista de objetos “de su padre” y “de su madre”. Algunos de ellos son un martillo, dos llaves, un caldero y una bufanda.
“No hay verbo, son cosas. Es una herencia concreta de alguien de familia pobre. Es como decir: ‘la pobreza, en Orides, es tu riqueza’. Todo lo que reduce se convierte en algo que irradia significado”, concluyó Massi.
La profesora destacó que, hasta ese momento, en trabajos anteriores, Orides utilizaba especialmente formas geométricas, abstractas, mitos y utilizaba una especie de interlocutor que hablaba por ella en los versos. “Habló a través de Penélope, Rebeca, a través de San Sebastián, ahora habla de ella”, dijo Massi, citando referencias de los poemas de Orides.
También mencionó la relevancia de la puntuación y los signos gráficos que utilizó para construir los poemas. “El gusto de Orides es por la poesía visual y plástica, el gusto por las imágenes”.
Orides Fontela es homenajeado en la 24ª edición de Flip – Foto: Fritz Nagib/ Divulgación
Un ejemplo de este uso es el poema. San Sebastiánque hace referencia a un soldado romano que protegía a los cristianos perseguidos por el imperio. Como castigo, lo atan y le disparan con flechas. “En el poema, Orides, como signo de puntuación, utiliza el guión. El guión ya son las flechas que cruzan las palabras, el cuerpo del texto”, analizó Massi.
El último libro, con derecho Teia, se publicó diez años después del anterior. “Ella tardó mucho en hacer este libro, es un libro en el que parece sentir el final, siente que la muerte viene por ella”, informó.
Massi creó un contrapunto entre los poemas. Webque da nombre al libro, y Búhoque fue publicado en Rosácea. “Ya no es el búho, que es el cazador, que es el que va y mata. Esta poética feroz y cruel de los primeros Orides. Esta tela es diferente, dice ‘arma, trampa’ y que en el centro de la tela ‘la araña espera'”.
Al final de la presentación, la profesora citó el último poema del libro. Web. “Es el último poema que publicó en vida: Estrella de la tarde.” Él explica: “Ahora que va a morir, que sabe que va a morir, está eligiendo la estrella vespertina, la que brilla más. Y es uno que ni siquiera necesita el alba. [amanhecer]ni de noche. Ella es la primera en brillar antes de que llegue la noche y con mucha intensidad”.
*El equipo reportero viajó por invitación del Instituto Motiva, patrocinador y socio oficial de movilidad de Flip 2026.
