Compositor, arreglista, multiinstrumentista y director de orquesta, Moacir Santos habría cumplido 100 años este 26 de julio. Con una extensa obra que se destaca por su fusión de ritmos afrobrasileños con el jazz, el músico aún necesita un mayor reconocimiento en Brasil.
Su canción más conocida es Naná, que rinde homenaje al orixá más antiguo de las religiones afrobrasileñas. La oración de la gente en procesión fue el punto de partida de la melodía. Pista de apertura de la película Zumba Gangatenía letra de Mário Telles y fue grabado por un centenar de artistas, como Nara Leão, Sergio Mendes, Tim Maia y nombres del jazz, como Kenny Burrell y Gil Evans.
Nacido en Sertão Pernambucano, en la región de Serra Talhada, el maestro aprendió a tocar los instrumentos de una banda de música cuando era niño. El músico falleció en Los Ángeles, donde vivía, en 2006, a los 80 años, a consecuencia de un derrame cerebral.
En una declaración recuperada de un especial sobre Radio MECen 2016, Moacir Santos recuerda sus primeros contactos con la música.
“Cuando entendí la vida, que era un ser vivo, la música también estaba conmigo. Tocábamos en la banda de música de la ciudad. Allá en Flores, era muy natural que los niños anduvieran desnudos, sin ropa, hasta los 9, 10 años. Luego, cuando yo tenía 10 años, tenía mi banda de niños desnudos en medio de la calle, tocando la música de marcha. Entonces, ese fue mi contacto con la música”.
Cuando era adolescente, el músico se escapó de casa y viajó por el noreste en orquestas de circo y bandas militares. Allan Abbadia, multiinstrumentista, arreglista, compositor e investigador, explica que las bandas de música son importantes en la formación del país y que Moacir Santos surgió de esa tradición.
“En Brasil Império teníamos casi todos los músicos del país, gente negra. Entonces, las bandas eran la radio de la ciudad, para los eventos dominicales. Moacir viene de esta tradición. Cuando llegó a las grandes ciudades, ya venía con esta tradición, y a eso le sumó estudios más profundos”.
Moacir Santos fue un arreglista, compositor, director y multiinstrumentista brasileño. Foto Wikipedia/ Divulgación
Profesor de renombre
En João Pessoa, Moacir fue director de la banda Rádio Tabajara y luego viajó a Río de Janeiro, donde trabajó en la Radio Nacional como saxofonista a partir de 1948. Tres años después ya era arreglista de la orquesta de la emisora.
Fue alumno del maestro César Guerra-Peixe, y maestro de Baden Powell, João Donato, Paulinho da Viola, Airto Moreira, Roberto Menescal, entre otros..
Andrea Ernest Dias, flautista y autora del libro Moacir Santos, o los caminos de un músico brasileñoSegún afirma, el artista construyó una identidad sonora basada en una profunda investigación de la teoría musical, lo que hizo que los músicos más jóvenes quisieran aprender del maestro.
“Para aquellos que querían profundizar un poco más, salir del campo de la intuición y el conocimiento musical, Moacir se convirtió en esa persona que hizo ese puente, entre la erudición y lo popular. Así, se convirtió en un maestro para muchas personas”.
Todavía en la década de 1960, Moacir arregló álbumes de Elizeth Cardoso y Baden Powell y compuso bandas sonoras para películas, parte de las cuales se publicaron en el álbum. Cosas, de 1965. Considerada su obra maestra, la obra reúne 10 composiciones, todas con el título cosa seguido de un número. Andrea Ernest Dias comenta la genialidad del músico al fusionar ritmos afrobrasileños con los vientos de las bandas de jazz.
“El récord Cosas Es una síntesis de su trayectoria. Tiene referencias de bandas filarmónicas, tanto en la instrumentación de bandas filarmónicas como en bandas de jazz, lo cual es una fuerte tradición en el país desde los años 1940. La investigación sobre la Orquesta Afrobrasileña, aportando esta identidad, digamos, afrobrasileña, es una marca más fuerte en esta instrumentación y especialmente en esta perfecta estructuración musical”.
mudarse al extranjero
En 1967, Moacir Santos abandonó Radio Nacional y se trasladó a Estados Unidos, donde continuó enseñando y componiendo bandas sonoras cinematográficas, en los equipos de los maestros Henry Mancini y Lalo Schifrin.
En los años 70 lanzó álbumes en el reconocido sello de jazz Blue Note, entre ellos, Conductornominado al Grammy. Andrea Ernest Dias habla del “mojo”, la innovación aportada por Moacir en esta obra.
“Mojo es una especie de síntesis, un sistema que él creó, muy swing, algo que escuchamos e inmediatamente decimos: ‘Ese es el ritmo de Moacir’. Entonces, sistematizó sus propias células rítmicas y transformó este ritmo en una marca personal. El álbum Conductor marca una nueva etapa en la vida del maestro Moacir Santos. Un álbum hecho en Estados Unidos y que trae ritmos intrigantes, por así decirlo.”
En 1985, Moacir Santos fue homenajeado en el 1er Festival de Free Jazz y tocó en la inauguración del evento, junto a Radamés Gnatalli. La obra del maestro fue revisitada por los músicos Zé Nogueira y Mario Adnet, en el proyecto Ouro Negro, con la participación de Milton Nascimento, Gilberto Gil y el propio Moacir Santos. el album Oro negro fue la puerta de entrada al trabajo del músico para oyentes como Allan Abbadia.
“Es el resultado de un genio increíble y de una intelectualidad adquirida a través de estudios de nuestra oralidad, estudios de la cultura afrobrasileña. Una de sus características más llamativas es el diálogo entre diferentes expresiones artísticas de la diáspora. Por eso, ha ido combinando varias de estas expresiones con la música clásica. Y logró traer esta esencia de la música afrobrasileña, afrodiaspórica, sin volverse folclórica”.
Este año ya se realizaron algunos eventos para celebrar el centenario de Moacir Santos y, en agosto, Allan Abbadia impartirá clases sobre la obra de Moacir Santos en el Centro de Investigación y Capacitación del Sesc, en São Paulo.
“Es muy importante venerar la obra de Moacir Santos. No sólo el nombre, sino la estética. Que el público comprenda esta estética, comprenda lo que quiso decir, es muy importante. Esto humaniza al artista”.
“Crea una obra que se adelanta a su tiempo, pero que abre un campo de posibilidades para que cualquiera que venga en el futuro pueda releerla y profundizar en ella. Cuando yo era niño, hice un taller con él y me dijo: ‘ser reconocido en mi país es mi mayor alegría’”.
Vinícius de Moraes, socio compositor chico travieso y si dices que sirindió homenaje a Moacir Santos en los versos de Samba de bendición.
Moacir Santos, por Lídio Parente/divulgación
