¿Cómo puede Taylor Swift cambiar la industria cinematográfica?

LOS ÁNGELES – Taylor Swift cambió la industria musical. Ahora ella viene al cine.

La industria cinematográfica se encuentra en un constante estado de cambio. Los gustos del público han cambiado y las huelgas gemelas en Hollywood no han hecho más que exacerbar los retrasos en la producción relacionados con la pandemia que han dejado el calendario cinematográfico escaso.

Con películas potencialmente exitosas en marcha en otoño e invierno, como resultado directo de las reglas de huelga que impiden que los mejores talentos promocionen las próximas películas, las cadenas de cines como AMC, Regal y Cinemark están desesperadas por ofertas únicas. Incluso IMAX, que comenzó como un lugar para mostrar documentales y programas educativos, se beneficiará del contenido teatral alternativo.

«La necesidad ha existido durante muchos años y se hizo aún más evidente durante la recuperación inicial de la pandemia, cuando las audiencias comenzaron a regresar, pero no había suficiente contenido en la pantalla grande listo para lanzar semanalmente», dijo Sean Robbins, analista senior. en taquilla. .com.

Introduzca SWIFT.

Aunque sus documentales y películas de conciertos anteriores se estrenaron en servicios de streaming en el pasado, la icónica estrella del pop decidió llevar su Eras Tour directamente a los cinéfilos en octubre. El concierto filmado ya ha batido récords para las salas de cine y se espera que supere los 100 millones de dólares durante su primer fin de semana.

Swift es miembro del Screen Actors Guild y de la Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión, pero los sindicatos le concedieron una exención porque el concierto filmado del Eras Tour no tiene guión y no tiene actores ni escritores asociados.

La industria del teatro no es ajena a los contenidos alternativos. Las salas de cine suelen mostrar conciertos, obras de teatro y musicales grabados, así como deportes en vivo de organizaciones como la Liga Nacional de Fútbol y el Ultimate Fighting Championship. Luego hay proyecciones de películas clásicas, programas de anime y transmisión en vivo de juegos de Dungeons and Dragons.

Pero ninguno de ellos ha llegado a generar el entusiasmo que rodea al próximo lanzamiento de Swift.

La emoción llevó a los cines a diseñar cubos especiales para palomitas de maíz, crear cócteles elegantes e incluso instalar mesas para hacer pulseras de la amistad., Demuestra que existe el deseo de hacer algo más grande y memorable que una visita al cine.

Recientemente, el público se ha sentido atraído en masa por ver películas de superhéroes de gran presupuesto en su primer fin de semana. La urgencia fue impulsada por la necesidad de ver qué sucedería a continuación en el gigantesco tapiz de la narración y la preocupación de que no verlo lo antes posible podría dar lugar a una revelación de spoiler.

«Spider-Man: No Way Home» de Sony y Marvel, que se estrenará a finales de 2021, es una de esas películas. Sin embargo, pocas de las películas de superhéroes que siguieron generaron el mismo entusiasmo, probablemente debido a la presencia de una gran cantidad de contenido, gran parte del cual se consideró mediocre. «Ant-Man and the Wasp: Quantumania» de Disney y Marvel, y «The Flash» y «Blue Beetle» de DC no decepcionaron en taquilla este año.

Luego vino Barbenheimer.

Warner Bros. «Barbie» y «Oppenheimer» de Universal, dos películas con experiencias cinematográficas totalmente opuestas, se estrenaron el mismo fin de semana de julio. La combinación de estrenos emocionó al público, y millones acudieron a los cines para ver las funciones dobles. Los espectadores vestidos de rosa o con sombreros de fieltro llevaron a ambas películas a batir récords de asistencia. Y también siguen ganando mucho dinero. “Barbie” recaudó 600 millones de dólares en la taquilla nacional, mientras que la histórica “Oppenheimer” recaudó más de 300 millones de dólares.

Después de los primeros días de la pandemia, los consumidores se inclinaron más hacia las experiencias fuera del hogar. Con tantas opciones de transmisión, el público necesita una razón para levantarse del sofá más allá del contenido. Por esta razón, las experiencias comunitarias que sólo pueden vivirse fuera del hogar son más importantes que nunca para la industria del teatro.

Por eso, cuando Swift reveló por primera vez que la película de su concierto llegaría a los tres cines principales (AMC, Regal y Cinemark) el 13 de octubre, docenas de cadenas de cines más pequeñas intentaron proyectar la película también. También es la razón por la que Universal decidió eliminar «Exorcist: Believer» de la misma fecha de lanzamiento y trasladarlo al 6 de octubre, acabando con la efímera esperanza de un evento doble de Exorswift tipo Barbenheimer.

«Las emisiones reales a nivel nacional podrían tener un efecto beneficioso», dijo Robbins. “Incluso si Taylor Swift demuestra poner el listón demasiado alto, no es difícil imaginar el éxito potencial de más conciertos con superestrellas como Beyoncé o Adele, eventos deportivos importantes presentados en formatos premium, campañas promocionales sinérgicas y muchos otros lanzamientos especializados. «

En una medida poco común, Swift decidió distribuir la película a través de AMC, en lugar de su socio de estudio tradicional. Se espera que el 43% de los ingresos por entradas permanezcan Con teatros El 57% se dividirá entre Swift y AMC. Es probable que SWIFT conserve una parte importante de esa participación, según expertos de la industria.

Por supuesto, la compañía de teatro generará mucho más que eso en ventas de franquicias, y esa es probablemente la verdadera ventaja del estreno de la película de Swift. Theatre Chair ya está promocionando tarrinas de palomitas de maíz coleccionables por $14,99 y vasos por $11,99.

AMC, en particular, necesita ese tipo de ingresos, ya que la compañía continúa gastando más en licencias de películas y costos de alquiler de salas de cine que lo que gana con la venta de entradas y concesiones. De hecho la empresa Recientemente informó ganancias durante el segundo trimestre. Este año, ha generado unos ingresos netos de sólo 8,6 millones de dólares.

En última instancia, los analistas de taquilla esperan que la película gane alrededor de 400 millones de dólares durante su exhibición. Sólo «Barbie» y «The Super Mario Bros. Movie» recaudaron más a nivel nacional este año.

La industria del teatro espera que Swift revitalice el género de conciertos, que floreció en las décadas de 1960 y 1970 con películas como «Monterey Pop», «Woodstock» y «The Last Waltz». Aunque las películas no pueden replicar completamente la experiencia de asistir a un concierto, las entradas para el cine son mucho más baratas.

Los boletos para el Eras Tour de Swift tienen un precio de $49 a $450, con paquetes VIP que comienzan en $199 y llegan hasta $899. Sin embargo, en el mercado secundario se vendieron muchas entradas por miles de dólares cada una. Los boletos para su sesión de fotos comienzan en $19,89 para adultos y $13,13 para niños. Las entradas para pantallas de formato premium como IMAX y Dolby tienen un coste mayor.

A modo de comparación, los precios medios de las entradas para adultos para los estrenos regulares de películas en 2023 oscilaron entre 11 y 14 dólares cada una para los formatos estándar.

«Las películas de conciertos han obtenido excelentes resultados a lo largo de los años y ahora, basándose en las enormes ventas anticipadas en todo el país, está claro que The Eras Tour abrirá nuevos caminos para el género», dijo Michael O’Leary, director ejecutivo de National Music. Asociación. Propietarios de teatros. «Esperamos que esto conduzca a que más películas de conciertos lleguen a los cines en los próximos años».

En su mayor parte, los conciertos filmados se limitaban al teatro, normalmente sólo una noche o un fin de semana. La mayoría apareció en menos de 1.000 sitios, según datos de Comscore. A modo de comparación, el estreno general contó con más de 2.000 ubicaciones durante el fin de semana de apertura. La mayoría de las funciones populares se lanzan en más de 4000 versiones.

“En la era moderna, la película de conciertos tradicionalmente estrenada y que se proyecta durante unas pocas semanas en los cines ha pasado a un segundo plano frente al muy popular modelo de cine de eventos de tener una disponibilidad muy limitada de sólo unos pocos días o incluso una noche en las pantallas. «, dijo Paul Dergarabedian, director senior de comScore Media Analysts: «La pantalla grande». «Taylor Swift, al ser una fuerza cultural y diseñadora de nuevos modelos de negocios, puede contribuir a recuperar la antigua película de conciertos».

La película de concierto de Swift parece destinada a superar el actual récord de película de concierto teatral. La película del concierto de Miley Cyrus, «Best of Both Worlds», recaudó 31,1 millones de dólares durante su primer fin de semana de 2008, presentándose en unas 680 localizaciones. En última instancia, ganó 70 millones de dólares a nivel mundial en 15 semanas, según datos de Comscore.

El número total de salas que ofrecen Swift’s Eras Tour no estará disponible hasta aproximadamente una semana antes de la fecha de estreno de la película. Sin embargo, los analistas de taquilla esperan que se considere un estreno amplio y que pueda tener tantos espacios como una película de gran éxito.

Existe un precedente para una cantidad tan grande de salas y una duración tan larga de ocho semanas. Vale la pena señalar que la película de Justin Bieber «Never Say Never» se estrenó en 3.000 salas de cine a principios de 2011 y duró 13 semanas. Alcanzó 99 millones de dólares en todo el mundo. Asimismo, el documental y concierto de Michael Jackson «This Is It» se estrenó en 3.400 salas en 2009 y recaudó 263,5 millones de dólares en todo el mundo en cinco semanas.

«Mostramos Metallica y se agotó súper rápido», dijo Michael Kosterman, director ejecutivo de Alamo Drafthouse. «Obviamente hemos hecho muchas cosas de K-Pop en el pasado y se agotaron súper rápido. Creo que lo que Taylor Swift hará es abrir la pregunta: ‘Está bien, esto tiene que ser más de solo uno’. noche del fin de semana?

Por supuesto, la mayoría reconoce que Swift es una anomalía en la industria y que su éxito de taquilla puede no ser fácil de replicar.

“Para que nadie piense que esto es una hazaña que se puede replicar fácilmente, primero debe comprender que Swift opera en un mundo propio y único, y que esto hace que los éxitos futuros de otros artistas en este campo sean un objetivo más difícil de alcanzar de lo que uno podría pensar. “Dirgarabedian dijo.

Sin embargo, el interés por experiencias cinematográficas únicas y eventos grupales está creciendo, y la película del concierto de Swift puede ser sólo el comienzo.

«Siempre he dicho, y he estado en el negocio durante más de 40 años, que Hollywood es una industria imitadora», dijo Ray Nutt, director ejecutivo de Fathom Events.

Desde hace mucho tiempo, Fathom lleva eventos de entretenimiento como actuaciones de la Metropolitan Opera, espectáculos de comedia y deportes a los cines. También programa proyecciones de películas en torno a los aniversarios de su estreno, así como proyecciones basadas en géneros para audiencias religiosas, fanáticos del anime y adictos al terror.

La compañía tiene previsto llevar a los cines una versión filmada del éxito de Broadway de Sara Bareilles «Waitress» en diciembre.

«La gente busca cosas diferentes para ir al cine», dijo Knott.

Divulgación: Comcast es la empresa matriz de NBCUniversal y CNBC. NBCUniversal distribuyó «Oppenheimer».